Graffiti Evangelista

graffiti em Niterói

2009-07-31T11:35:00.002-03:00

John Nicholson na MundiArt

2009-07-30T01:42:00.003-03:00

Coleções de Lya Alves

2009-07-26T12:12:00.000-03:00

Alvis Zujevs na MundiaRt

2009-05-03T12:24:00.003-03:00

Alvis Zujevs, Canadá artista plástico presente na MundiArt

MUNDIART Mostra Internacional de Arte Contemporânea 16 de maio a 15 de junho de 2009 Vernissage: 16 de maio de 2009. Casa das Artes São Gonçalo Rua Cel. Moreira César, s/nº, Zé Garoto, São Gonçalo-RJ. São mais de 50 as obras que fazem parte da MundiArt – Mostra Internacional de Arte Contemporânea. A exposição tem curadoria da artista plástica e arte-educadora Lya Alves. A exposição é plural, aberta a diferentes estilos e técnicas. Os artistas internacionais são: (Itália) Piero Ceragioli, Paolo Vitale, Carlo Volpicella, Giovanni Nappa, Imerio Rovelli, Luigi Latino, Fabio Agace, Fabiola Barna, Moreno Gerzeli, Enrico Thanhoffer ; (Argentina) Nicky Chiarello; (Polônia) Veronica Korzekwa; (México) Alfredo Linch, Mirta Beatriz Iglesias Dávila, Daniel Barreras; (U.S.A.) J.F.Bautista; (Portugal) Francisco Urbano, Jose Miguens; (Alemanha) Detlev Foth; (Bósnia e Herzegovinia) Harun Hosic; (Espanha) Jose Manuel Portillo Carnero, Mariangeles Martinez Castro; (Holanda) Jeroen Van Paasen; (Canadá) Alvis Zujevs; (Bolívia) Prisca. A mostra conta com artistas brasileiros de 8 Estados: (Rio de Janeiro) Lya Alves, Carol Neves, Diane Vidal, Adilson Pinto, Fernanda Franco, Anna Nunes, Jéter Aguiar, Regina Guimmarães, Zenaide Azevedo, Denise Velasco, Kátia Del Cistia, Dyandréia Portugal, Paulo Alves, De Luna Freire, Cristiane França, André, Ana Tavares, Alex Suliano, Davi Baltar, Carla Verena, Angela Mello, Tânia Sant'anna, Conceição Barros; (Goiás) Yderval Britto; (Minas Gerais) Madá Papadopoulos, Márcio Carvalho, Agatha Salgado; (Paraná) Gri Alves; (São Paulo) Carlos Dias, Ângela Ferrara, Paula França; (Amazonas) Leonardo Tapajós, Marcelo Ramos; (Bahia) Carol Queiroz; (Pernambuco) Edmar Sales. Os artistas exploram uma variedade de técnicas e suportes, a exemplo de vídeos, cerâmica, colagens, desenhos, pinturas, mosaico, escultura, origami, papietagem, cartoon e graffiti. Justamente por não imprimir uma direção ou uma tendência, a mostra consegue apresentar um abrangente e democrático panorama da arte contemporânea. Embora, evidentemente, não apresente todas as categorias ou gêneros existentes e não dê conta de todas as disposições da produção artística atual em função de sua amplitude, a mostra cumpre bem o seu papel. É capaz de demonstrar, a partir de um grupo bastante representativo de artistas, uma considerável variedade de trabalhos, exemplificando bem a diversidade da produção de Arte contemporânea que tem sido realizada mundialmente. As inscrições para a segunda edição do evento estão abertas e a seleção já começou. Os artistas que participaram da primeira edição estão automaticamente inscritos na segunda, que será realizada no período de 15 a 30 de agosto na Galeria do Instituto Cultural Brasil Estados Unidos, rua Dr. Francisco Portela, 2772, São Gonçalo – RJ. Informações no site: http://www.intercambioculturalarts.com/ intercambioculturalarts@yahoo.com.br MundiArt – Mostra Internacional de Arte Contemporânea estará em cartaz na Casa das Artes Villa Real em São Gonçalo, nos dias 16 de maio a 15 de junho de 2009, de terça a sexta-feira, das 9h às 17h / sábados 9h às 13h,. A entrada é franca, e o endereço é: rua Cel. Moreira César, s/nº, Zé Garoto, São Gonçalo-RJ. Telefone: (21)/ 2609-8275

MundiArt Mostra de Arte Contemporânea

2009-04-08T23:11:00.004-03:00

São mais de 50 as obras que fazem parte da MundiArt – Mostra Internacional de Arte Contemporânea. A exposição tem curadoria da artista plástica e arte-educadora Lya Alves. A exposição é plural, aberta a diferentes estilos e técnicas. Os artistas internacionais são: (Itália) Piero Ceragioli, Paolo Vitale, Carlo Volpicella, Giovanni Nappa, Imerio Rovelli, Luigi Latino, Fabio Agace, Fabiola Barna, Moreno Gerzeli, Enrico Thanhoffer ; (Argentina) Nicky Chiarello; (Polônia) Veronica Korzekwa; (México) Alfredo Linch, Mirta Beatriz Iglesias Dávila, Daniel Barreras; (U.S.A.) J.F.Bautista; (Portugal) Francisco Urbano, Jose Miguens; (Alemanha) Detlev Foth; (Bósnia e Herzegovinia) Harun Hosic; (Espanha) Jose Manuel Portillo Carnero, Mariangeles Martinez Castro; (Holanda) Jeroen Van Paasen; (Canadá) Alvis Zujevs; (Bolívia) Prisca. A mostra conta com artistas brasileiros de 8 Estados: (Rio de Janeiro) Lya Alves, Carol Neves, Diane Vidal, Adilson Pinto, Fernanda Franco, Anna Nunes, Jéter Aguiar, Regina Guimmarães, Zenaide Azevedo, Denise Velasco, Kátia Del Cistia, Dyandréia Portugal, Paulo Alves, De Luna Freire, Cristiane França, André, Ana Tavares, Alex Suliano, Davi Baltar, Carla Verena, Angela Mello, Tânia Sant'anna, Conceição Barros; (Goiás) Yderval Britto; (Minas Gerais) Madá Papadopoulos, Márcio Carvalho, Agatha Salgado; (Paraná) Gri Alves; (São Paulo) Carlos Dias, Ângela Ferrara, Paula França; (Amazonas) Leonardo Tapajós, Marcelo Ramos; (Bahia) Carol Queiroz; (Pernambuco) Edmar Sales. Os artistas exploram uma variedade de técnicas e suportes, a exemplo de vídeos, cerâmica, colagens, fotografias, desenhos, pinturas, mosaico, escultura, origami, papietagem, cartoon e graffiti. Justamente por não imprimir uma direção ou uma tendência, a mostra consegue apresentar um abrangente e democrático panorama da arte contemporânea. Embora, evidentemente, não apresente todas as categorias ou gêneros existentes e não dê conta de todas as disposições da produção artística atual em função de sua amplitude, a mostra cumpre bem o seu papel. É capaz de demonstrar, a partir de um grupo bastante representativo de artistas, uma considerável variedade de trabalhos, exemplificando bem a diversidade da produção de Arte contemporânea que tem sido realizada mundialmente.

As inscrições para a segunda edição do evento estão abertas e a seleção já começou. Os artistas que participaram da primeira edição estão automaticamente inscritos na segunda, que será realizada no período de 15 a 30 de agosto na Galeria do Instituto Cultural Brasil Estados Unidos, rua Dr. Francisco Portela, 2772, São Gonçalo – RJ. Informações no site: www.intercambioculturalarts.com intercambioculturalarts@yahoo.com.br
MundiArt – Mostra Internacional de Arte Contemporânea estará em cartaz na Galeria do instituto Cultural BRasile Estados Unidos, rua Dr. Francisco portela, 2772, São Gonçalo-RJ.Telefone: (21)/ 2609-8275

Alegria Worl Art, mostra de arte contemporânea

2009-01-30T18:13:00.003-02:00

AlegriaWorldArt O evento pretende ser um encontro entre diferentes disciplinas e culturas, uma troca de "Alegria", onde as cores e as emoções estão prontas para um diálogo entre artistas de todo o mundo. Alegria como um momento de reflexão em positivo, utilizando a linguagem universal da emoção que vem através das formas, cores e técnicas da arte. Obrigado aos muitos artistas que abraçaram a mensagem, Alegria está tomando corpo em um símbolo de que une e não divide, mas está em crescimento dentro da diversidade.

ALEGRIA WORLDART Mostra internacional de arte contemporânea CURADORIA - PAOLO VITALE E PAULA FRANÇA
GALLERIA LINEADARTE- OFFICINA CREATIVAVia S. Domenico Soriano, 34 - Nápoles Itália www.lineadarte-officinacreativa.org de 7 a 17/02/2009
Vernissage 07.02.2009 às 18:30.

"Sax", de Lya Alves.

Em exposição na Alegria World Art.

acrílica sobre tela

100x0,60cm

2009-01-02T22:19:00.000-02:00

L'AGENZIA DI ARTE

2009-01-02T20:51:00.004-02:00

“ ... Era um grupo de pessoas jovens de diversas camadas sociais, unidas por uma coisa: a aversão às convenções e ao establishment. Artistas, cineastas, estudantes, actores, poetas – um grupo de criadores – e fanáticos de experiências novas criou uma atmosfera electrizante, onde floresciam ideias e projectos como tomates numa estufa. Trabalhava-se muito, a produtividade da FACTORY era enorme, não era nem uma fábrica, nem uma empresa industrial, apesar da designação FACTORY querer sugerir isto por provocação e ironia. Podia antes ser comparada a um atelier de artistas como Verrochio, Leonardo da Vinci, Cranach, Ticiano, Rubens ou Rembrandt.” Andy Warhol by Klaus Honnef – Taschen

Em 2009, L’AGENZIA DI ARTE homenageará duma forma simbólica Andy Warhol e o movimento que criou, reunindo artistas de várias tendências e nacionalidades, reunindo-os num único espaço, que ficou conhecido por FACTORY. Foram muitos os artistas lançados através destes espaços, que se tornou num movimento e se propagou por todo o mundo. Assim, considerando que o nosso grupo reúne mais de 200 artistas de todos os continentes, especialistas em diversas áreas, cada um seguindo a sua própria técnica e tendência; como o mais importante é criar, promover e difundir a nossa arte... as exposições colectivas de 2009 terão o titulo de _ FACTORY _ BY L’AGENZIA DI ARTE
Programação 2009 L’AGENZIA DI ARTE · FACTORY by L’AGENZIA DI ARTE
Condições de participação:
o Exposições colectivas, abertas exclusivamente a membros da AGENZIA.
o 1 trabalho c/ as dimensões máximas de 100*100cm
o Deve ser enviada uma foto 300 dpi 1024x768, acompanhada de uma breve descrição e de um cv resumido do Artista
o Custos de transporte: entrega á AGENZIA e posterior devolução serão da responsabilidade do Artista; Transportes entre cada exposição será da responsabilidade da AGENZIA.
o Seguro · possibilidade de contratar um seguro para cobrir a obra desde a entrega à AGENZIA, até à saída da obra para devolução ao Artista, no valor máximo de 500 Euros por obra. Cobrirá o armazenamento e transportes entre cada exposição; terá uma taxa anual única de 20 euros por obra. Caso o artista opte por não contratar este serviço, a obra ficará sem cobertura em caso de acidente, dano ou extravio. Duma forma ou outra a AGENZIA garantirá a melhor atenção nos cuidados a ter com cada obra, como de sua se tratasse. · O artista terá a possibilidade de contratar directamente com seguradora da sua confiança outro tipo de seguros.
o Comissão: 35%
o Prémio Aquisição: 1.000 Euros. O Patrocinador de cada Prémio escolherá o vencedor entre uma das obras expostas, independentemente de valor e dimensões em causa, ficando com a sua propriedade. Os Artistas que não pretendam participar no Prémio devem referi-lo expressamente na ficha de inscrição. O Prémio está sujeito á comissão de 35%. O vencedor receberá um Certificado emitido pela AGENZIA e pelo Patrocinador. L’AGENZIA DI ARTE será o Patrocinador do Prémio Aquisição numa das exposições o Existe uma quota pela participação em cada exposição. o Oferta: Catálogo, mailing, porto de honra na inauguração, press-release. Exposições Confirmadas
o Galeria do Auditório Municipal de Vila de Conde
· Data: 09/01/2009 a 25/01/2009
· Catálogo
· Quotização: 100 Eur/Artista
· Prémio Aquisição (a definir): 1.000 Eur
o Museu Grão Vasco – Viseu
· Data: 04/04/2009 a 03/05/2009
· Catálogo
· Quotização: 100Eur/Artista
· Prémio Aquisição (a definir): 1.000 Eur
o Galeria Chroma – Vigo – Espanha
· Data: 05/06/2009 a 02/07/2008
· Catálogo
· Quotização: 125 Eur/Artista
o Galeria Geraldes da Silva – Porto
· Data: 04/07/2009 a 31/07/2009
· Catálogo
· Quotização: 100 Eur/Artista
· Prémio Aquisição (a definir): 1.000 Eur
Obs: Os participantes que aderirem ás 4 exposições têm um desconto de 20%; concretizando uma venda, o artista deve substituir imediatamente o trabalho vendido para a exposição seguinte.
Entrega dos trabalhos até 10/12/2008, para os participantes na exposição de Janeiro na Galeria do Auditório Municipal de Vila de Conde; e entregas até 28/02/2008 para os restantes participantes.
Liquidação das quotizações nas mesmas datas.
· L’AGENZIA by L’AGENZIA DI ARTE
o 15ª Exposição Internacional de Artes Plásticas de Vendas Novas
· Existirá uma participação do Grupo
· Data: Outubro/Novembro 2009
· Catálogo
· Quotização: 60 Eur
Obs: Os participantes que aderirem ás 4 Exposições FACTORY terão um desconto de 20%; transportes entre exposições incluídos.
· RESIDÊNCIA ARTÍSTICA - Atelier de Francisco Urbano
o Duração - uma semana de trabalho, 2ªF a 6ªF.
o Contemplará uma introdução prática ás técnicas mistas, com trabalhos tridimensionais, utilização de gessos, colas, resinas, materiais reciclados, ...
o Quotização: 980 €/artista por semana
o Inclui: Alojamento e refeições; todos os materiais, visita ao Museu de Serralves, visita ás principais Galerias do Porto.
o Períodos disponíveis:
§ 09 a 13 de Fevereiro de 2009
§ 11 a 15 de Maio de 2009
§ 14 a 18 de Setembro de 2009
§ 09 a 13 de Novembro de 2009
· RESIDÊNCIA ARTÍSTICA - Atelier de Luís Queimadela
o Duração – um fim-de-semana, 6ªF, Sábado e Domingo
o Contemplará uma introdução prática á escultura recorrendo á utilização de resinas, silicones, elaboração de moldes, ...
o Preço: ??? €/artista por fim-de-semana
o Inclui: Alojamento, refeições e todos os materiais incluídos
o Períodos disponíveis: ????
Inscrições com Lya Alves: lyamac76@yahoo.com.br

Release de Lya Alves

2008-12-26T16:52:00.002-02:00

Lya Alves é artista plástica autodidata e está cursando o 6º. Período do Curso Bacharel em Teologia pelo STEBAN – Seminário Teológico Batista Evangélico Nacional. Premiada por suas telas, seu estilo de arte é contemporâneo, com ênfase em arte urbana e figura humana. O desejo de retratar cores e imagens inexistentes gerou a necessidade de criar seu próprio universo, exteriorizando o seu mundo interno, o que dá a seu trabalho um toque surrealista. Isso se refletiu nas suas telas onde mistura diversas técnicas como pintura, colagem, desenho, graffiti e stêncil. Estará representando o Brasil na Mostra Internacional de Arte contemporânea ALEGRIA WORLD ART , Em Nápoli, Itália, em 7-17 fev/2009, na LineaDarte Officina Creativa, com curadoria de Paula França e Paolo Vitale, e também em Roma, no Centro Artístico e Cultural La Pigna (palazzo Del Vicariato), no Vaticano em 23-30 de maio de 2009. Recebeu 2 medalhas de ouro: no 7º. Salão AFBA Brasil, seus tipos e regiões, com a obra ”Solaris”; e no 7º. Salão de Artes Plásticas Aluízio Valle com a tela “Tambor de Crioula”. Recebeu 4 medalhas de prata: no 7º. Salão Oficial Comemorativo de Niterói com a obra “Miss Niterói”; no 7º. Salão de Primavera AFBA com a obra “Cantares”; no VII Salão Oficial Fluminense Místico Esotérico da Câmara Municipal de Niterói com a tela “A Reforma do Leão”; no VII Salão de Artes e poesias da AFBA, com a tela ”A Cecília que você não viu”; Recebeu 1 medalha de bronze: no 5º. Salão de Artes da Academia Brasileira do Meio Ambiente, com a tela ”Arqueiro Masái. Ministra oficinas de arte-educação na Oficina do Daniel Azulay. Participou como professora da colônia de férias “Navegando com Jesus” no Ministério Antioquia (julho/2008).Idealizadora e arte-educadora do PROJETO PHILOSOFFITI, ensina panorama geral da arte moderna e contemporânea, técnicas de graffiti e desenho artístico. Busca contribuir com a sociedade por meio de atuação neste projeto social, formando parceria entre o PHILOSOFFITI e outras associações como o Projeto social Ministério Antioquia (Piratininga), a PUMA (Piratininga), a Associação Fluminense de Belas Artes (São Domingos) e o Projeto Ide (Santa Rosa). A artista complementa sua formação com diversos cursos, tais como: I Seminário de Arte Educação do Rio de Janeiro – Escola de Artes Visuais da UERJ: II Seminário de Pesquisadores do programa de Pós-Graduação UERJ: Circulação e Posicionamento; Filosofia e Arte Contemporânea - Curso de Extensão da UFF; Pintura Contemporânea com Norma Mieko no C. Cultural Paschoal Carlos Magno; Arte na Educação Infantil, pela Universidade Estácio de Sá; Caminhos da Narrativa Fantástica – Curso Livre no EMERJ; Curso Livre de Estilismo no Atelier de Alexandra Cartaxo, em São Francisco. As exposições que Lya realizou são 5ª. Exposição de Arte do Movimento Arte Jovem Brasileira em 2007, no Centro Cultural Paschoal Carlos Magno; Exposição coletiva de alunos da artista plástica Norma Mieko no Centro Cultural Paschoal Carlos Magno em setembro de 2007; Exposição coletiva na Angelina Arts Association, no Shopping Cassino Atlântico, em Copacabana (15 a 31 de março de 2008); Exposição na ANDEF (Associação Niteroiense de Deficientes Físicos) no dia 16 de Abril de 2008, na Semana do Livro, onde ministrou oficina de arte-educação; Exposição individual “AFRO-BRASILEIROS” na Angelina Arts Association, (27 de maio 11 de junho de 2008); ROTA DAS ARTES DE NITERÓI – 6ª. Edição (21 a 29 de junho de 2008) destaque na agenda cultural de Niterói, realizada na Associação Fluminense de Belas Artes e no Shopping Barravento Itaipu; VII Salão Oficial Fluminense Místico Esotérico da Câmara Municipal de Niterói (19 a 29/05/2008); 6º. Salão de Artes Plásticas – Marinha do Brasil – Escola de Guerra Naval, (16 a 24/05/08); 5º. Salão de Artes da Academia Brasileira do Meio Ambiente, no Centro Cultural do TRT – 1ª. Região (05 a 24/06/2008); 7º. Salão de Artes Plásticas Aluízio Valle na AFBA (19 a 26/06/2008); VII Salão de Artes e Poesias da AFBA em agosto(14 a 21/08/2008);7º. Salão de Primavera da AFBA em setembro/2008; 4º. Encontro de Pintura UFF/2008; 7º. Salão de Artes :Brasil, seus tipos e regiões AFBA, e 7º. Salão de Artes comemorativo do aniversário de Niterói-AFBA. Contato: (21)2609 – 8275 /(21)9489-1125 E-mail: lyamac76@yahoo.com.br Página na web: http://graffitievangelista.blogspot.com/

Eventos de graffiti

2008-10-19T21:31:00.004-02:00

08/11 - Campeonato de Skate - Comunidade S8 - Marambaia, São Gonçalo - 10:00 ás 19:00 horas. 09/11 - Mutirão de graffiti- Favela do Sabão - Niterói - 10:00 horas 21/10 - Jornada da Democratização da Comunicação/UFF - Ato Público em Niterói ás 16:00 horas (confirmar local). 24/11 - Jornada da Democratização da Comunicação/UFF - audiência pública sobre digitalização e a comunicação pública, na Câmara de vereadores de Niterói.17 horas 24/11 - expo aniversário de Niterói na biblioteca estadual de niterói/Associação Fluminense de Belas Artes. Dias 24 e 25 de novembro com coquetel e premiações na Câmara municipal de Niterói no dia 24 no plenário Brígido Tinoco, as 19 horas 26/10 - Turbilhão Hip Hop SESC São Gonçalo - Av. pres. Kennedy 755, de 14:00 às 17:00 horas 28/11 - São Gonçalo In Rap - Loninha Cultural Mauro Braga. Rua Presidente Kennedy s/n Estrela do Norte - São Gonçalo/RJ,Ao lado do SESC.Início às 16 horas e término às 22 horas.19/12 - São Gonçalo In Rap

Projeto Philosoffiti

2008-08-15T00:22:00.011-03:00

O PROJETO PHILOSOFFITI nasceu do desejo de inserir crianças e adolescentes num projeto artístico que utiliza o graffiti como veículo de inclusão social e geração de renda para comunidades carentes.

Objetivos: Retirar os alunos das ruas e capturar sua atenção através do Graffiti. Gerar cultura visual, artística e filosófica em adolescentes e crianças pelo ensino panorâmico de Arte Moderna e Contemporânea. Incentivar a produção artística por meio das apresentações e exposições. Promover a inclusão digital mediante o uso de computadores onde o programa/conteúdo do curso será ministrado. Favorecer o relacionamento com as disciplinas escolares mediante o uso da apostila com panorama de arte moderna e contemporânea e do exercício contínuo da imaginação.

Missão do Projeto Philosoffiti: Buscamos desenvolver uma consciência cidadã nos alunos por meio das oficinas. Também visamos a geração de renda. A primeira etapa é o estímulo à criatividade, buscando ampliar sua cultura, aperfeiçoar a técnica e definir criticamente sua identidade artística. Depois passamos para a fase de produção, onde montamos exposições com os trabalhos. E uma vez que podem ser vendidos, começamos a solucionar o problema da falta de oportunidade de emprego.

Como é feito o trabalho no Projeto Philosoffiti? Philosoffiti é uma oficina de arte-educação criada para o TRINDALATA, que é um projeto social sem fins lucrativos. Philosoffiti saiu do papel por causa da parceria com a PUMA (em Piratininga), que abriu as suas portas para a realização da oficina. Em agosto iniciaremos a parceria em Piratininga: com o PROJETO SOCIAL MINISTÉRIO ANTIOQUIA ; em setembro iniciaremos com a Associação e Escola Fluminense de Belas Artes - AFBA (São Domingos – Niterói). Em São Gonçalo já temos portas abertas para a realização do projeto em Vista Alegre, Apolo III, FIASG, Pet Itaoca e Pet Vista Alegre. Desta forma, estaremos atingindo cerca de 500 crianças em São Gonçalo e 200 em Niterói, atendendo assim um total de mais de 700 crianças.

Metas Nossa meta para 2008 é estar com um total de 8 oficinas abertas, espalhadas por Niterói e São Gonçalo. Até agora o trabalho tem sido realizado de forma voluntária, quem arca com os custos de transporte, publicidade, apresentações e exposições são os próprios integrantes do Projeto Trindalata, mas pretendemos remunerar os professores e coordenadores através de patrocinadores. Temos conquistado o apoio das associações e da mídia para a divulgação do projeto e realização de eventos. Além dos projetos em campo com oficinas culturais e apresentações, assumimos a missão de levar as obras dos alunos para feiras, exposições e salões de arte. Temos o ousado plano de enviar os trabalhos dos artistas para o exterior, a fim de que o trabalho destes jovens seja reconhecido internacionalmente. Nosso desafio é buscar parceiros no setor privado para nossa sustentabilidade.

O PROJETO PHILOSOFFITI promove cidadania fazendo com que o aluno seja reconhecido como membro da sociedade e reconheça-se como parte integrante dela. Temos ocupado de forma sadia o tempo das crianças e adolescentes atendidos porque estimulamos a continuação da oficina em casa através da pesquisa e experiência com materiais e da produção individual espontânea. Atualmente, atende 10 alunos e deseja ampliar este projeto. A intenção é captar um maior número de crianças e jovens, fazendo com que seus talentos sejam desenvolvidos, valorizados e remunerados.

Contatos: Lya Alves, artista plástica e autora do Projeto (21) 2609-8275 (21)9489-1125 lyamac76@yahoo.com.br http://graffitievangelista.blogspot.com/

Oficina de Graffiti Projeto Philosoffiti Lya Alves 1 – IDENTIFICAÇÃO DO PROJETO Título: Projeto Philosoffiti Área: Artes Visuais Segmento: Plásticas Modalidade: Oficina

2 – PROPONENTE: Nome: Lya Silveira Alves Fone: (21)2609-8275/(21)9489-1125 Release em anexo.

3 – OBJETIVOS: Objetivo Geral: Através das técnicas do Graffiti, abordar o ensino panorâmico de Arte Moderna e Contemporânea, a fim de gerar uma cultura visual, artística e filosófica em adolescentes e crianças. Objetivos específicos: Promover oficinas de graffiti com apresentação material onde os alunos terão contato com o graffiti, e a arte contemporânea; Promover exposições de artes plásticas com obras dos alunos periodicamente;

4 – METODOLOGIA: O programa/conteúdo do curso será ministrado mediante atividades recreativas escolhidas a critério da professora (as atividades serão escolhidas de acordo com o potencial da turma e o potencial individual do aluno). Estas podem ser dobraduras de papel, pintura de painéis, colagem, artesanato com material reciclado, teatro, performances, jogos, desenhos, brincadeiras, músicas, poesias, histórias em quadrinhos, etc.

5 – DURAÇÃO: Duração: 48 aulas – carga horária total: 96 horas/aula Duração total do curso: aproximadamente 12 meses

6 – PÚBLICO-ALVO: Crianças: de 9 a 12 anos Adolescentes: de 13 a 18 anos

7 - ESTRATÉGIA DE AÇÃO: a) Duração: O projeto consiste em 1 aula prática por semana(com duas horas de aula), a duração total do curso é de aproximadamente 12 meses: Buscaremos realizar exposições de arte periodicamente de modo que, ao final do programa, o aluno tenha um curriculum de exposições como artista plástico, oque facilitará sua entrada em salões de arte e concursos posteriores.

b) Exibição, circulação, difusão e distribuição cultural: oferecer, facilitar e qualificar a fruição artística pelo público beneficiado.

c) Práticas culturais e sensibilização/educação artística: vivenciar o fazer artístico por meio de

oficinas.

8- PROGRAMA DO CURSO: Histórico do Graffiti -Termos - Principais Estilos – Mercado de trabalho Técnica de Estêncil/Máscara - Figuração Livre Arte urbana - O Graffiti como arte urbana Charge Sticker Art Gravuras Grafitando em outros suportes Customização de Camisas Introdução a arte contemporânea Naturalismo Realismo Impressionismo Simbolismo Decadentismo Art Noveau Arts and Crafts Fauvismo Expressionismo Cubismo Arte Abstrata Construtivismo russo De Stijl Bauhaus Suprematismo Futurismo Dadaísmo Surrealismo Arte Contemporânea e PósModernismo Pop Art Op Art Minimalismo Neo concretismo Arte Conceitual Manifestações Artísticas Contemporâneas (vídeo arte, arte de instalações, performance, poesia digital, etc...).

9 – POR QUE IMPLEMENTAR ESTE PROJETO? Através do contato com jovens, identificamos a necessidade de criar um projeto que pusesse os alunos em contato com as obras de arte dos pintores relevantes aos movimentos artísticos. Não basta apenas ensinar a arte, mas também é preciso que os alunos vejam a arte (na forma de pinturas, esculturas, obras arquitetônicas, arte de instalações, performances, etc.). Buscamos, através do Graffiti, tornar a atividade interessante para crianças e adolescentes, uma vez que este é bem popular entre eles. Há muitas oficinas de graffiti pelo País, mas nenhuma delas visa uma visão panorâmica de artes plásticas. Normalmente buscam a profissionalização do grafiteiro através do aprimoramento das técnicas de graffiti e digitalização de imagens. Em nosso projeto, o graffiti é o veículo para atrair a atenção dos jovens e crianças e para iniciá-los como artistas e pensadores. Conversando com professores, percebemos também o quanto crianças e adolescentes são desestimulados pelos pais, e pela sociedade. Os pais muitas vezes olham a atividade artística como algo inútil, algo onde não se pode profissionalizar, algo que deve ser impedido antes que perca tempo. Na escola é exigido produção, mas sem dar vazão à criatividade. Os pais cobram dos professores que as crianças levem para casa desenhos bem-feitos, bem pintados. Consequentemente, quem faz as tarefas artísticas são as professoras do primário, que, pela pressão dos pais se rendem e impedem o desenvolvimento cultural e criativo da criança. No caso dos adolescentes, continua o processo de repressão à criatividade. O medo da violência e a possibilidade de haver traficantes disfarçados gera medo, assim, algumas escolas por precaução, cortaram a hora de recreio, porque não querem mais o aluno circulando pelo pátio. Com tantas matérias se sucedendo no dia a dia, eles não podem sequer sair da sala para respirar entre uma aula e outra, porque antes que um professor acabe de dar aula, o outro já está na porta da sala. Assim, o ensino se torna mecânico e estafante para quem já está tão entupido de matéria que mal consegue absorver mais conteúdo. Nossa intenção é educar o aluno através da matéria e não apenas “cumprir o programa”. “Philosoffiti” deseja ir além: o projeto trabalha o caráter do aluno através da reflexão artística. O Projeto tem a função de ser a chance para adolescentes e crianças poderem respirar e olhar em volta e ver o que está acontecendo, a chance de descobrirem o mundo à sua volta e também a si mesmos. Descobrirem seus talentos e serem fortemente incentivados a criar, a produzir e a se definirem a si mesmos como profissionais da arte.

a) Qual a importância deste projeto para a comunidade? Há uma baixa incidência de práticas culturais dentro das comunidades, ainda que tanto em Niterói como em São Gonçalo haja muita atividade cultural patrocinada pelo Estado e pelos Municípios. Acontece que é preciso levar a arte até o povo, pois este não vai à museus ou peças de teatro a menos que alguém os leve pela mão. E quando vão sozinhos, param no meio do caminho porque alguém os convida para beber ou para ir ao baile funk. Assim vemos a massa da população dentro dos bailes, ou em botequins, que abrem uns dos lados dos outros e continuam lotados de segunda a segunda porque há público para isso. Com o projeto, pretendemos contagiar os alunos pela arte de modo que conheçam um mundo novo onde não são apenas expectadores, mas transformadores da realidade. O projeto atuando dentro das comunidades influencia os alunos e também os pais, que são convidados a observar o trabalho realizado e, em ocasiões festivas, a participar, também, embora não como alunos, mas como convidados especiais, porque o projeto visa o bem da família, e não apenas do aluno. Economicamente esperamos resultados, uma vez que nossa intenção é profissionalizar os alunos, também. Incentivaremos a produção artesanal e também incentivaremos a participação em salões de arte que ocorrem em todo o território nacional, muitos deles oferecendo prêmios em dinheiro ou bolsas de estudo. Socialmente, esperamos mudar a realidade destas crianças e jovens. Uma vez que o aluno pode extravasar seu potencial criativo, e canalizar sua energia, esperamos ainda um aumento sensível no rendimento escolar.

PHILOSOFFITI NA AFBA

ASSOCIAÇÃO FLUMINENSE DE BELAS ARTES

Este é o 1o. Festival de Graffiti em São Gonçalo. Eu vou estar lá.

Parceiros

2008-07-26T18:48:00.005-03:00

A ANDEF tem sido uma parceria legal. Na exposição AFRO-BRASILEIROS cedeu o transporte dos quadros de Piratininga para Copacabana.

Aqui vão as fotos do Chá com fuxico, evento idealizado pela Ione.

Lya e Tânia Rodrigues, presidente da ANDEF.

Lya com Ione, idealizadora do projeto "Arte com Retalhos".

A mesinha com caixinhas em MDF é de Juliana, amiga e aluna. Ela faz caixinhas de MDF, porta-celular, porta-retratos, e "otras cositas" mais.

O quadro é "A REFORMA DO LEÃO". Acrílica sobre tela, medalha prata na AFBA.

Temos outros parceiros super gente-fina! O pessoal da Máfia 44. Eles fizeram uma palestra para as crianças no Philosoffiti da Antioquia, e foi muito legal. Pena que foi tão rápido, deu gostinho de quero mais! E olha, ainda tem a oficina Philosoffiti da AFBA, do Centro Comunitário e Social de Piratininga, do Projeto Ide. Vamos gastar spray!

Taí a Família(no melhor estilo italiano...):

MÁFIA 44

Em preto e branco:Davi e Daniel(Goaboy). A Érika , que tá no meio ficou colorida porque? Pergunte ao Davi. Vai lá na comunidade deles no Orkut e pergunta.

http://www.orkut.com.br/Main#Profile.aspx?uid=11996292556949717763

Tem também as meninas da UFF, fazendo uma bela parceria com a gente, na campanha anti-tabagismo: Thays e Raquel. Isso aí. Sabe aquele cowboy que fazia propaganda de cigarro? Morreu de câncer. Pois é. Philosoffiti também é saúde. Afinal, prevenir ainda é melhor do que remediar...

Exposição: Cantares

2008-06-22T20:47:00.006-03:00

Estouo produzindo a esposição"Cantares", baseada no livro "Cânticos de Salomão" ou "Cântico dos Cânticos", registrado na Bíblia.

A idéia de fazer esta exposição começou em março de 2008, quando eu comecei a fazer a "AFRO-BRASILEIROS". Eu havia feito o quadro "Primavera" e pensei que ia ser legal repensar a sexualidade a partir da Bíblia como referência. Ainda estou produzindo a exposição, mas o primeiro quadro você já pode ver, e chama-se "Sou do meu amado e ele é meu".

Obra:PRIMAVERA

Acrílica sobre tela - 60x50

Obra: SOU DO MEU AMADO E ELE É MEU. Artista: Lya Alves Dimensões: 1,00x60 Técnica utilizada: Mista Materiais utilizados: tinta acrílica, tinta para tecido, lápis aquarelável, impressão digital, stêncil, recortes de revistas e pedras de aquário.

A obra é a primeira de uma seqüência de telas inspiradas no livro “Cântico dos Cânticos”, ou “Cantares de Salomão”, registrado na Bíblia Sagrada. O livro fala de amor, sexo e poesia, e estas são as idéias centrais da tela. “As muitas águas não poderiam apagar este amor” é o versículo 7 do capítulo 8 de Cantares, e a artista usa recortes de letras diferentes para expressar a idéia de que isto poderia ser dito em todas as línguas, em todos os tons e timbres de voz. Da mesma forma como quando estamos apaixonados buscamos dizer isto de várias maneiras possíveis, a frase na tela é necessária em virtude das dificuldades de estar vivendo um grande amor. Em primeiro plano, vemos o casal na sua intimidade. Atrás deles há uma grande onda, um grande maremoto, anunciado na onda de problemas que tenta afogá-los. Dentro desse mar de problemas, há telefones, simbolizando a fofoca, a maledicência, as intrigas daqueles que desejam apartar o casal. No canto esquerdo, na parte superior da tela há um crocodilo, simbolizando falsos amigos, que como um crocodilo, levam meses escondendo sua real aparência para dar o bote em sua vítima. Depois há uma seqüência de olhos reptilianos, alertando para o fato que além do casal estar sendo vigiado passo a passo, os olhares dos que os vigiam são maus e invejosos. Devemos lembrar que biblicamente falando, a inveja é homicida, vemos isto logo no primeiro livro quando Caim matou Abel por inveja. Então há um grupo de policiais, que representam “os guardiões1 da cidade”: as pessoas que guardam o bem-estar do homem, mas na fúria deste zelo, tornam-se franco-atiradores prontos para atirar e matar o a mulher, porque afinal, só estão preocupados em separar o casal. As pedras lançadas são belas, afinal, a pedra usada para destruir não precisa ser feia, assim como um comentário destruidor pode ser dito com o discurso mais nobre e manso. As mãos acusadoras apontam imperfeições, profetizam problemas e rogam agouros. E, por falar em amargura, a cor verde, que em outros momentos significa esperança, nesta obra representa a amargura visceral, a amargura da bílis, a náusea e o repúdio que o casal provoca naqueles que tem inveja de seu amor tão explícito quanto o sexo na tela. Apesar de todas estas circunstâncias, o casal incendeia a mente do observador, seja pelo sexo, pelas cores fluorescentes, pelo carinho no olhar (que denota a segurança que só o amor verdadeiro traz) ou o que mais lhe vier à mente. Indiferentes a tudo o que se passa a seu redor o homem e a mulher continuam apaixonados. Em Cantares, a mulher tem um papel especial: numa sociedade patriarcal, as conseqüências de ser uma mulher que toma a iniciativa e não se envergonha de sua libido são duras - ela sai pelas ruas em busca de seu amor e é espancada pelos guardas. Mesmo assim, ela quer ser possuída por seu amado. Ele, com seu amor a encoraja a enfrentar os padrões de seu tempo e, assim, arriscando sua vida, em tom possessivo ela diz:” sou do meu amado e o meu amado é meu”.

Obra: CANTARES

Artista: Lya Alves

Dimensões:60x40cm

Técnica utilizada: mista

Premiada com medalha de prata no VII Salão de Primavera da Associação e Escola Fluminense de Belas Artes em setembro/2008

Trindalata

2008-06-17T01:16:00.003-03:00

Trindalata No sábado, dia 14 de junho de 2008, eu estive na Rádio 93 FM, para falar do Projeto TRINDALATA, de autoria de Edu Pinheiro.

Projeto Trindalata O Trindalata nasceu do desejo de inserir crianças e adolescentes carentes num projeto que utiliza a música como instrumento de valorização da auto-estima e, por conseqüência, promove a inclusão social. O Trindalata absorve jovens, crianças e deficientes auditivos de escolas, igrejas e comunidades. Através da percussão, seus talentos são valorizados e aprimorados, num som bem eclético e criativo, utilizando um modelo alternativo de fazer música. Por não dispor de muitos recursos, o Trindalata toca com instrumentos recicláveis. Imagem e som numa nova roupagem, galões, bambonas de óleo diesel, e latas de tintas dão um tom criativo aos batuques e ritmos. Atualmente, o Trindalata “com 80 famílias cadastradas” deseja ampliar este projeto. A intenção é captar um maior número de crianças e jovens, fazendo com que seus talentos sejam desenvolvidos e valorizados. Desde 2001, o Trindalata já participou de diversos eventos, entre eles: a evangelização da JOCUM no PAN 2007 – Rio de Janeiro; a Semana de Prevenção de acidentes na sede da Petrobrás – RJ; Na comemoração do Aniversário de nossa Cidade SG. com participação da cantora Aline Barros; o musical “Levantemos e Edifiquemos”, realizado na Primeira Igreja Batista em Trindade – São Gonçalo; entre outros. Contatos: Edu Pinheiro músico e Autor do Projeto Tel; (21) 9827-8222/ 8254-7273/ 2603-4809 Email; edupinheiro_@hotmail.com / edupinheiro@ig.com.br/ edupinheiro@globo.com

Rota das Artes 6a. Edição

2008-06-17T01:11:00.005-03:00

ROTA DAS ARTES 2008

Sou do meu amado e ele é meu Técnica mista - 1,00x60

Abertura no bistrô do MAC

Dia 21 de junho: Na Associação e Escola Fluminense de Belas Artes

Rua Hernani Pires de Mello, 18, São Domingos.

Comendador De Luna Freire de braços abertos para receber você na AFBA.

A artista plástica Cleuza Pena, o comendador De Luna Freire e e eu.

A artista plástica Cleuza Pena, O comendador De Luna Freire e e eu.

Tava todo mundo lá:

Tambor de Crioula

Acrílica sobre tela - 1,00x60

Banzo Nunca Mais

acrílica sobre tela 1,22x75

Tribo no Zaire

Acrílica sobre tela - 60x40

Solaris

Acrílica sobre tela - 60x40

Primavera

Acrílica sobre tela - 60x50

Lagoa rodrigo de Freitas

Acrílica sobre tela - 60x50

Mulata Dourada

Acrílica sobre Tela - 60x40

Chefe Pokot

Acrílica sobre tela - 60x40

Anastácia

Acrílica sobre tela - 60x40

Capoeira

Acrílica sobre tela - 60x40

Cristo Negro

Acrílica sobre tela - 60x40

Fulanis

Acrílica sobre tela - 60x40

Olodum

Acílica sobre tela - 60x40

O Grande Circo de Nabucodonosor

Acrílica sobre tela - 1,00x60

A Reforma do Leão

Acrílica sobre tela -1,00x60

Rota das Artes no Barravento

Exposição: AFRO-BRASILEIROS, exaltando a majestade

2008-06-07T20:08:00.013-03:00

Sobre o tema

A artista procura na simplicidade, e na inocência da beleza, produzir um material de cunho estético, no caso, a estética afro-brasileira. Mas, afinal, que seria afro-brasileiro, quando mal podemos definir o Brasil, país de misturas? Longe da pretensão de entrar em discussões artísticas e das discussões políticas em torno do tema “afro-brasileiros”, a artista pretende tão-somente exaltar a beleza majestosa dos negros. Muitos negros que aqui chegaram como escravos foram reis e rainhas na África. Isto tocou o sentimento da artista e gerou a experiência de olhar o negro, geralmente discriminado no país, como alguém de sangue nobre, alguém com um passado de ancestrais nobres que caso não tivessem sido desarraigados de sua terra, poderiam estar vivendo em condições diferentes . Daí o subtítulo: exaltando a majestade. A exposição não tem cunho político ou religioso, e caso fosse este o desejo da artista, seria mais fácil simplesmente filiar-se a organizações que tratam do tema. Seu espectador-padrão é qualquer um que possa olhar e se entusiasmar e seu alvo é o coração, que pode ser flechado a qualquer momento por um guerreiro do Quênia. A exposição foi pensada para artistas plásticos e críticos, mas também para muita gente que jamais estudou arte e sequer conhece as teorias contemporâneas, contudo mantém algum interesse pelo assunto – assim como por música, por cinema, por literatura, em busca de algo que ajude a tornar a vida mais intensa. A artista, porém, trabalha no campo da emoção, e sua arte tem algo expressionista, compulsivo e apaixonado. A exposição é uma afirmação da liberdade, do desejo de simplicidade, do desejo de ser feliz, do desejo de ter prazer com a pintura. Um quadro não pode ser simplesmente belo? Não pode simplesmente gerar prazer e alegria a quem o observa? O que não deixa de transmitir uma posição política e filosófica, mas não necessariamente explícita, muito menos instrumentalizável. O grande desafio para esta exposição foi tocar nas questões polêmicas sem a intenção de discursar, para a extrair a beleza das mesmas. Ainda é possível ao artista percorrer um universo extenso o bastante para falar de política sem cair em banalidades e militâncias. Afinal, se é para desmaterializar a arte, quem seria melhor, no Brasil, do que nossos bandidos? E pelo mesmo motivo, eles não aparecem na exposição. Tampouco se faz referência à miséria, à fome, À falta de esperança. Não por um desejo de alienação da realidade, mas como uma resposta à tudo isso: Nós queremos beleza! Beleza para o Brasil! A primeira parte:

Das muitas influências que pairam sobre a artista, está o traço violento e emocional bem como as cores cruas do expressionismo, e de um de seus precursores, Van Gogh. A figura humana é o elemento principal nas três partes da coleção. Na primeira parte, o objetivo é introdutório, de caráter documentário, resgatando o passado, necessário para que o observador conheça o tema da exposição, e veja a cultura afro-brasileira e o que está sendo feito atualmente, como o tambor de crioula,por exemplo, uma dança popular no Maranhão, cuja origem vem dos tempos da senzala, à semelhança da capoeira, que é retratada, também, entre outras manifestações contemporâneas. Nesta etapa, temos uma relação profunda com o expressionismo, e, embora seu objetivo seja retratar, importa mais o que a artista sente, e não o que vê acerca destas coisas antes mostradas. A alma das coisas, o que não se vê, mas sente-se, vai estar consoante com a paleta de cores. Assim, o que é representado na tela é o resultado da emoção do pintor como observador, o objecto observado altera-se consoante os seus sentimentos. Em primeiro plano importa o como e não exatamente a coisa representada.

A segunda parte:

Na segunda etapa da exposição, temos outro acontecimento: a artista pinta a partir de associações livres e suas telas passam a ser colagens, fragmentos de pensamentos soltos em sua mente gerando uma sobrecarga de informações às vezes sombrias e nebulosas tal como um sonho. As cores de um sonho são fortes, porém nebulosas, o significado, quem saberá? A loucura encarcerada a qual se refere andré Breton em seu manifesto surrealista é alforriada. Nesta etapa é onde realmente vemos o trabalho da artista. A primeira parte foi um aperitivo, foi didática. Como arte-educadora, ela tem esta preocupação em ensinar. Como teóloga, tem a preocupação em respeitar as diferenças, e como artista, sua preocupação é expressar seus sentimentos e deixar acontecer a pintura, de modo que a pintura acontece de verdade na mente do observador quando este lê as informações que a artista põe na tela. O quadro real acontece quando alguém o observa. Percebe-se a influência surrealista em função do ambiente misterioso de sonhos como em Salvador Dali, e a contemporaneidade de Marcus Jansem, ícone do neo-expressionismo urbano, bem como o efeito psicótico de Dave Mackean, enquanto isso, Van Gogh passa a olhar um pouco de longe a paisagem ao lado de norueguês Edvard Munch, com sua visão de horror. Nesta fase, entra o graffiti, com o spray e o stêncil, bem como a influência dos quadrinhos e do desenho de moda, que também fazem parte do trabalho da artista.

Olodum - Acrílica sobre tela

Tamanho : 60 x 40

Tribo no Zaire - Acrílica sobre tela

Tamanho: 60 x 40

Cristo Negro - acrílica sobre tela

Tamanho 60 x 40

Arqueiro Masái - Acrílica sobre tela

tamanho : 60 x 40

Capoeira - Acrílica sobre tela

Tamanho 60 x 40

Chefe Pokot - Acrílica sobre tela

Tamanho: 60 x 40

Fulanis - Acrílica sobre tela

Tamanho: 60 x 40

Solaris - Acrílica sobre tela

Tamanho :60 x 40

Mulata Dourada - Acrílica sobre tela

tamanho 60 x 40

Anastácia - Acrílica sobre tela tamanho: 60 x40

Banzo Nunca Mais

Acrílica sobre tela tamanho 1,22x80

Tambor de Crioula

Técnica Mista - tamanho 1,00x60

Exposição Afro-brasileiros:Exaltando a majestade O grande desafio para esta exposição foi tocar nas questões polêmicas e históricas sem a intenção de discursar, mas para a extrair a beleza das mesmas. Associando imagens com textos diversos da literatura africana, a artista mergulha no passado, para trazer à memória aquilo que gera esperança. Não para fazer uma simples denúncia vazia, mas porque a história dos negros não começa na escravidão: começa na África. A consciência do povo africano foi escravizada por idéias em valores antipopulares, introjetados pelos colonizadores, que para ocultar a violência de sua conquista, impiedosamente desmoralizavam os colonizados considerando-os incultos e bárbaros. Os colonizados traziam dentro de is os preconceitos e acreditavam que nada valiam, e que sua língua, tradição, divindades e história era bárbara. Manuel Ferreira, poeta português radicado em Luanda, ao afirmar que o colonialismo é um sistema carregado de contradições, se referia a criação dependente de sua individualidade porque a aristocracia era forte e determinista e apagava a individualidade do povo, mas aponta que em algum momento surgiria a construção independente para se assumir sua identidade cultural e daí começaria a construção de sentimento regional ou nacional (sua identidade). Com a fundação da revista Claridade em 1936, um marco da modernidade, há a tomada de consciência regional muito nítida que se instala nos escritores de Cabo Verde, que decidem romper com os arquétipos europeus e orientais para as motivações de raiz africana. Este foi o embrião do movimento Pan-africano. A artista procura na simplicidade e na inocência da beleza, produzir um material de estética afro-brasileira. Mas, afinal, que seria afro-brasileiro, quando mal podemos definir o Brasil, país de misturas? Longe da pretensão de entrar em discussões artísticas e das discussões políticas em torno do tema “afro-brasileiros”, a artista pretende tão-somente exaltar a beleza majestosa dos negros. A lembrança de que muitos negros que aqui chegaram como escravos foram reis e rainhas na África tocou seu sentimento e gerou a experiência de olhar o negro, geralmente discriminado no país, como alguém de sangue nobre, alguém com um passado de ancestrais nobres que caso não tivessem sido desarraigados de sua terra, poderiam estar vivendo em condições diferentes. “Afro-Brasileiros:exaltando a majestade” não tem cunho político ou religioso, e caso fosse este o desejo da artista, seria mais fácil simplesmente filiar-se a organizações que tratam do tema. Seu espectador-padrão é qualquer um que possa olhar e se entusiasmar e seu alvo é o coração, que pode ser flechado a qualquer momento por um guerreiro do Máli. A exposição é uma afirmação da liberdade, do desejo de simplicidade, do desejo de ser feliz, do desejo de ter prazer com a pintura. Um quadro não pode ser simplesmente belo? Não pode simplesmente gerar prazer e alegria a quem o observa? O que não deixa de transmitir uma posição política e filosófica, mas não necessariamente explícita, muito menos instrumentalizável. Artistas plásticos, críticos, mas também quem jamais estudou arte e sequer conhece as teorias contemporâneas tem algo a experimentar com a artista, que trabalha no campo da emoção, e assim sua arte tem algo expressionista, compulsivo e apaixonado como que em busca de algo que ajude a tornar a vida mais intensa.

OFICINA AFRO-BRASILEIROS REALIZADA NA ANDEF

Oi, pessoal. Pra quem não sabe, a ANDEF é parceira neste projeto. Aqui temos fotos da oficina de arte realizqda junto com a exposição Afro-brasileiros , realizada no dia 16 de abril de 2008, na sede da ANDEF.

Este quadro foi feito pelas crianças. A proposta da atividade era ensinar a grafitar sem o spray, usando apenas tinta. O objetivo era deixar as crianças livres para brincar com a tinta. A idéia foi delas. E não é que ficou bom?Elas escolheram tons quentes e fizeram uma composição legal. A mulher de touca vermelha e brinco dourado é a representação do quadro "Fulanis", que estava na exposição.

Aqui as crianças fizeram atividades com pintura. No primeiro mural(da esquerda pra direita), os meninos se reuniram em tribos e foram caçar um leão amarelíssimo na selva africana. Eles gostaram tanto que não quiseram passar para as atividades seguintes. Se embrenharam na savana africana, caçaram o leão e ainda disputaram a liderança das tribos.

No segundo e no terceiro quadro, o mesmo tema. Porém os meninos deste grupo continuaram as outras atividades.

Os três últimos quadros são de meninas que deixaram sua marca no papel, ma sainda criaram uma dança para dançar com a máscara que elas fizeram com caixas de leite. A atividade era criar uma máscara, com música e dança que espantasse alguma coisa indesejável: elas criaram máscaras com a música, grito de guerra e dança para espantar seu inimigo mais terível: o mosquito da dengue (foi idéia delas!!).

As telas que estavam na exposição:

A exposição esteve na Galeria Angelina Arts Association,no Shopping Casino Atlântico em Copacabana no período de 27 de maio a 11 de junho de 2008

A exposição contou com a presença dos alunos STEBAN - Seminário Teológico Evangélico Batista nacional do Rio de Janeiro, e com a palestra do historiador Anderson Fabrício, coordenador do seminário.

arte digital -

2008-06-01T14:00:00.010-03:00

7º Salão de Artes Esotérico da Associação Fluminense de Belas Artes

2008-06-01T13:44:00.006-03:00

Medalha de prata pelo quadro "A Reforma do Leão"

Convite para o 7o. Salão de artes Esotérico AFBA

“O GRANDE CIRCO DE NABUCODONOSOR”

Acrílica sobre tela com pinceladas de goma laca.

Tamanho: 1,22x80

Indicado para medalha de ouro no Salão.

“A REFORMA DO LEÃO”

Acrílica sobre tela com pinceladas de goma laca

Tamnho: 1,22x80

Indicado para medalha de ouro no Salão.

Ganhador da medalha de prata.

O ponto de partida para a criação dos quadros foi a própria exposição. A artista já desejava realizar um trabalho de natureza mística, um trabalho um tanto onírico, sem a pressão do realismo. Com as informações “Salão Esotérico” e “Câmara dos vereadores” partiu para uma série de associações livres que deu origem a vários elementos nas telas, gerando imagens subconscientes. Há várias informações inconscientes ali, e certamente daqui a alguns anos a própria artista descubra mais alguns. Na verdade, o quadro é o que acontece na mente do observador enquanto ele lê as informações ali contidas. A artista simplesmente deixou o inconsciente agir sabendo que depois o consciente teria apagar os incêndios provocados. Temos em “O grande Circo de Nabucodonosor” a primeira tela. É uma colagem de imagens que aparentemente não parecem tão absurdas em conjunto. Há vários elementos circenses, ali. Todos plausíveis. Uma escada no canto esquerdo da tela, de onde caem duas coroas, um leão com asas segurando um navio (ora, é um circo, não é?), a arquibancada escura, a entrada por onde entram os carros do espetáculo. No meio da tela, um trapezista em chamas cortando o chão do picadeiro com uma espada flamejante, no canto direito da tela, há um homem com uma espátula na mão cortando um enorme bolo, e em primeiríssimo plano, uma enigmática domadora de leões com uma foice em sua mão. Estas são as imagens do “Circo”. À primeira vista, não se percebe bem que o circo está pegando fogo. Isto porque a artista quis reproduzir aquele efeito onírico que torna as coisas um pouco apagadas e confusas, embora as cores ainda estejam fortes em nossa mente. Um olhar mais imaginativo poderia dizer que o picadeiro azul e amarelo assemelha-se ao círculo na bandeira nacional. Ora, estamos diante de uma crítica de natureza política? Prossigamos: quem é o leão? O leão é Nabucodonosor,rei da Babilônia, na visão do profeta bíblico Daniel: um leão feroz e com asas de águia, que vinha rapidamente para construir seu império de violência, segundo o relato. Ao final, os dominados viram que Nabucodonosor nem era tão ruim assim, e que, na verdade, ele era terrível apenas para aqueles que o desafiavam, afinal, estamos falando de um imperador. Se Nabucodonosor é o leão, quem é a misteriosa domadora, aquela que o subjuga? Por que motivo usa uma foice e não um chicote? Ainda há outras perguntas sem respostas: e a coroa que cai? E para que a escada, se o circo está pegando fogo? Nada que o inconsciente diz é acaso ou sem importância, mas é preciso interpretar os códigos. Em “A REFORMA DO LEÃO”, a atmosfera é mais clara, mais límpida, menos ameaçadora, porém, ainda nebulosa. Em primeiro plano a artista pintou a Câmara Municipal de Niterói com um detalhe estranho: no topo, onde deveria estar um símbolo conhecido, está um espaço vazio. Na associação livre de idéias, aquele símbolo tornou-se um olho, mas se há algum olho comum, pareceu tão cego quanto o senso comum a que se referia Platão. Por isso foi deposto. Assim temos uma pista de que precisamos olhar a realidade com outros olhos. A reforma do leão está acontecendo no momento, na Câmara, uma reforma na fachada. Com a idéia da “reforma” física, a artista pensou numa reforma ideal, como no mundo ideal de Platão. Uma reforma realizada por operários que estão espalhados pelo quadro, como figuras brancas. Há duas taças fervendo, que podem estar cheias ou vazias, conforme a imaginação do observador: cada um examine-se a si mesmo. Leão é o rei da selva, esta imensa selva de pedra que vivemos, a qual chamamos de sociedade. Sem dúvida, “A reforma do Leão” é um a resposta ao “Grande Circo”. Se por um lado, temos o violento e louco Nabucodonosor, de outro, temos o Rei leão, que no mundo ideal poderia ser um tipo oposto de governante. Mas quem saberá? Este é o conteúdo manifesto dos dois quadros. O conteúdo latente, talvez os analistas o saibam. Talvez Freud explique, talvez apenas o tempo explique, talvez não seja explicável. No inconsciente, onde estão os quadros, a lógica e a razão não prevalecem.

VI Salão de Artes Plásticas da Marinha do Brasil

2008-05-17T19:57:00.003-03:00

Arqueiro Masái - acrílica sobre tela, tamanho 1,00x60

VI Salão de Artes Plásticas da Marinha do Brasil

Exposição: 17 a 24 de maio de 2008

Vernissage: 16 de maio de 2008

Local: Escola de Guerra Naval

Av. pasteur. n. 580 , Urca - Praia Vermelha

Artes dos alunos

2008-05-01T20:47:00.006-03:00

Nesta oficina conversamos sobre o livro:"A Metamorfose", de Franz Kafka. a partir daí foi proposta a execução de um desenho que retratasse a transformação de um expectador em seu programa de TV favorito. A idéia era demonstrar como a TV pode influenciar nossa vida.

Tarefa 1: A TV como agente de transformação. (14:00 às 14:30horas.) 1 - Bate-papo Inspirado no livro: “A Metamorfose”, de Franz KafKa. 2 – Hoje, a TV é um agente formador de opinião. Minhas opiniões definem minhas ações, e minhas ações definem o que sou. Dentro do contexto atual onde a TV determina os padrões de comportamento e os desejos e ansiedades de muitas pessoas, de todas as idades e classes sociais, o ser humano fica alienado de si mesmo para tornar-se um outro ser. Deixa de pensar por si mesmo para pensar o que a TV quer que ele pense; deixa de comprar para comprar o que a TV quer que ele compre; não age segundo sua classe social ou cultura ou educação familiar, mas segundo os padrões de comportamento que a TV impõe. 3 - Como seria se a relação existente entre o que assistimos e a maneira como agimos fosse mais direta? No livro de Kafka, da noite para o dia o homem perde sua condição humana para se transformar numa asquerosa barata. Como seria se você fosse diretamente influenciado por seu programa de TV favorito? Se na vida real você passasse a agir como seu personagem favorito? Em que você se transformaria? O trabalho pode ser sério ou cômico, parcial ou completo, pode fazer uma crítica social ou enfatizar o horror, limitando-se apenas à imaginação do aluno.

Exposição na Angelina Arts Association - março/2008

2008-04-27T21:28:00.005-03:00

Cabernet Sauvignon Lagoa Rodrigo de Freitas - acrílica sobre tela 60x50

Primavera - acrílica sobre tela 60x50

Solaris - acrílica sobre tela 60x40

Portfolio Lya Alves

2008-03-29T02:04:00.010-03:00

Nome artístico: Lya Alves

Dados pessoais: Lya Silveira Alves é casada, sem filhos, tem 31 anos, e reside na Estrada Frei Orlando – 326/E, Piratininga/Niterói. Contato:(21)2609-8275 /9489-1125 E-mail: lyamac76@yahoo.com.br Página na web: http://graffitievangelista.blogspot.com/ Moradora de Niterói, Lya Alves é artista plástica autodidata e está cursando o 6º. Período do Curso Bacharel em Teologia pelo STEBAN – Seminário Teológico Batista Evangélico Nacional.

Premiada por suas telas, seu estilo de arte é contemporâneo, com ênfase em arte urbana e figura humana. O desejo de retratar cores e imagens inexistentes gerou a necessidade de criar seu próprio universo, exteriorizando o seu mundo interno, o que dá a seu trabalho um toque surrealista. Isso se refletiu nas suas telas onde mistura diversas técnicas como pintura, colagem, desenho, graffiti e stêncil.

Estará representando o Brasil na Coletiva de Arte do Ministério das Finanças em Lisboa-Portugal em 2009.

Recebeu medalha de ouro no 7º. Salão de Artes Plásticas em homenagem a Aluízio Valle com a tela “Tambor de Crioula”; medalha de prata no VII Salão Oficial Fluminense Místico Esotérico da Câmara Municipal de Niterói com a tela “A Reforma do Leão”; medalha de bronze no 5º. Salão de Artes da Academia Brasileira do Meio Ambiente, com a tela ”Arqueiro Masái”; medalha de prata no VII Salão de Artes e poesias da AFBA, com a tela ”A Cecília que você não viu” , medalha de prata no VII Salão de Primavera AFBA com a obra:”Cantares”; indicação para medalha de ouro no VII Salão Oficial Fluminense Místico Esotérico da Câmara Municipal de Niterói com a tela “O Grande Circo de Nabucodonosor”; e Indicação para medalha de ouro no VII Salão Oficial Fluminense Místico Esotérico da Câmara Municipal de Niterói com a tela “A Reforma do Leão”

Ministra oficinas de arte-educação na Oficina do Daniel Azulay. Idealizadora e arte-educadora do PROJETO PHILOSOFFITI, uma oficina de graffiti dentro do Projeto Social Trindalata, ensina panorama geral da arte moderna e contemporânea, técnicas de graffiti e desenho artístico. Busca contribuir com a sociedade por meio de atuação neste projeto social, formando parceria entre o PHILOSOFFITI e outras associações como o Projeto social Ministério Antioquia (Piratininga), a PUMA (Piratininga), a Associação Fluminense de Belas Artes (São Domingos, Niterói) e o Projeto Ide(Santa Rosa).

A artista complementa sua formação com diversos cursos, tais como: Filosofia e Arte Contemporânea - Curso de Extensão da UFF; Pintura Contemporânea com Norma Mieko no C. Cultural Paschoal Carlos Magno; Arte na Educação Infantil, pela Universidade Estácio de Sá; Caminhos da Narrativa Fantástica – Curso Livre no EMERJ; Curso Livre de Estilismo no Atelier de Alexandra Cartaxo, em São Francisco.

As exposições que Lya realizou são 5ª. Exposição de Arte do Movimento Arte Jovem Brasileira em 2007, no Centro Cultural Paschoal Carlos Magno; Exposição coletiva de alunos da artista plástica Norma Mieko no Centro Cultural Paschoal Carlos Magno em setembro de 2007; Exposição coletiva na Angelina Arts Association, no Shopping Cassino Atlântico, em Copacabana (15 a 31 de março de 2008); Exposição na ANDEF (Associação Niteroiense de Deficientes Físicos) no dia 16 de Abril de 2008, na Semana do Livro, onde ministrou oficina de arte-educação; Exposição individual “AFRO-BRASILEIROS” na Angelina Arts Association, (27 de maio 11 de junho de 2008); ROTA DAS ARTES DE NITERÓI – 6ª. Edição (21 a 29 de junho de 2008) destaque na agenda cultural de Niterói, realizada na Associação Fluminense de Belas Artes e no Shopping Barravento Itaipu; VII Salão Oficial Fluminense Místico Esotérico da Câmara Municipal de Niterói (19 a 29/05/2008); 6º. Salão de Artes Plásticas – Marinha do Brasil – Escola de Guerra Naval, (16 a 24/05/08); 5º. Salão de Artes da Academia Brasileira do Meio Ambiente, no Centro Cultural do TRT – 1ª. Região (05 a 24/06/2008); 7º. Salão de Artes Plásticas Aluízio Valle na AFBA (19 a 26/06/2008); VII Salão de Artes e Poesias da AFBA em agosto(14 a 21/08/2008);7º. Salão de Primavera da AFBA em setembro/2008; Exposição com o Grupo Kraft 10 na Florália(13 a 28 de setembro/2008);4º. Encontro de Pintura UFF (2008: setembro na UFF; outubro na Universidade e Fundação Educacional da Serra dos Órgãos em Teresópolis, novembro na UFF).

Contato: (21)2609 – 8275 /E-mail: lyamac76@yahoo.com.brPágina na web: http://graffitievangelista.blogspot.com/

Telas de Lya Alves

2008-03-13T00:31:00.007-03:00

2008-01-27T20:49:00.001-02:00

Grafite meu para o evento INNOVAMODA, em São Paulo. Na época eu estava tentando descobrir se queria ser estilista ou apenas desenhar, então grafitei o vestido jeans imitando um drapeado furta-cor.

Exposição no Centro Cultural Paschoal Carlos Magno

2008-01-26T21:41:00.001-02:00

25/09/07> Expo "Os Alunos de Norma Mieko Okamara" - Centro Cultural CENTRO CULTURAL PASCHOAL CARLOS MAGNO EXPÕE TRABALHOS DOS ALUNOS DO CURSO DE PINTURA CONTEMPORÂNEA DE NORMA MIEKO A partir do dia 28 de setembro (sexta-feira), às 19 horas, o Centro Cultural Paschoal Carlos Magno inaugura a exposição “Os alunos de Norma Mieko Okamura”. A mostra é composta por trabalhos de seis alunos que integraram a turma do curso de pintura contemporânea da artista Norma Mieko Okamura, que acontece no Centro Cultural. A mostra tem entrada franca e pode ser visitada até o dia 14 de outubro. As pinturas expostas são resultado de experiências e pesquisas com as mais diversas texturas, que encontram novas traduções no processo criativo dos artistas Natalia Okamura, Enedina de Cnop, Delamar, Elizabeth, Marcos Oliveira e Lya Alves. A mostra busca um diálogo entre as obras com referências no gesto e material escolhido por cada um, junto com uma obra de Norma, que é “pintura fora da pintura”, cuja matéria-prima são cascas de alho. SOBRE AS PINTURAS DE CADA ALUNO Delamar redimensiona seus gestos espontâneos através de coletas cotidianas nas ruas. São pedaços e pequenos objetos encontrados nas calçadas e transportados para a tela, fazendo parte de seu imaginário fértil. Já Enedina, apresenta a suavidade da cor mel feito com bandagens, tecidos e encáustica, enquanto Lya Alves baseia seu trabalho em folhas secas tintadas com vinílicas cor “terra”, como prenúncio do retorno às origens da mãe-natureza. Na obra de Marcos Oliveira, são nítidos o traçado e cores fortes, os registros quase inconscientes, documentados em sua viagem interior. O trabalho de Elizabeth utiliza flores secas pintadas em acrílica nos vários tons de rosa, violeta e cinza, que envoltas em círculos, parecem seguir uma trilha. E Natalia Okamura diferencia com seu trabalho o abstrato do geométrico, às vezes, silencioso quando emprega o cinza e barulhento e alegre quando multicolorido. EXPO “OS ALUNOS DE NORMA MIEKO OKAMURA” – CENTRO CULTURAL Abertura: 28 de setembro Horário: 19 horas Visitação: de 29 de setembro a 14 de outubro Horário: segunda-feira, das 13 às 17 horas; de terça a sexta-feira, das 10 às 17 horas; sábados, domingos e feriados, das 10 às 15 horas Local: Centro Cultural Paschoal Carlos Magno Endereço: Rua Lopes Trovão, s/n°, Icaraí (Campo de São Bento) Tel.:2610-5748 GRATUITO Secretaria de Cultura de Niterói/Fundação de Arte de Niterói

Fonte: http://www.artistaseartes.com.br/sub_paginas.php?pagina=2120&menu=61

Este é outro trabalho de início de carreira, o INNOVAMODA, em São Paulo.

INNOVAMODA

Eu, Gabriela e Marta(Where's Marta?) no INNOVAMODA.

A segunda edição do INNOVAMODA, traz para o evento, estilistas de 10 estados brasileiros, mostrando a diversidade de nossa moda, e impondo novas visões e conceitos ao mercado. Com base em um concurso que recebeu 372 inscrições de todo o Brasil, 36 representantes - individualmente ou em grupos - do que há de novo na criação da moda brasileira, apresentarão suas criações em desfiles, que serão o ponto alto de um trabalho que para os estilistas, começou há 6 meses; com a inscrição no concurso, a notícia da classificação, a escolha do tema, criação da coleção, escolha dos tecidos, busca de patrocínios e parcerias, confecção das peças, concepção dos desfiles, elaboração de preços, trabalhos de camarim e atendimento à imprensa, convidados, possíveis compradores e empregadores...enfim, todas as etapas do que é FAZER MODA no Brasil; dando a eles a vivência necessária para que se tornem profissionais completos.

O INNOVAMODA - segunda edição - vai acontecer dias 27 e 28 de maio, no Centro de Eventos São Luis, Rua Bela Cintra, 985- SP/ SP; será a oportunidade de eles mostrarem seus trabalhos para convidados, imprensa, compradores, empregadores e formadores de opinião; de forma profissional, mas com um ar descontraído e clima de festa.

ESTILISTAS:Lya Macedo 26 anos, Gabriela Lucas - 23 anos e Marta Fergom 34 anos, todas de Niterói e com cursos de moda com Alexandra Cartaxo. Lya, já participou de outros eventos como: mundi Citta América e foi classificada para o Brasília Shopping.

TEMA:ELEMENTOS DA NATUREZA, ELEMENTOS DA NOITE (folhas secas do outono e os tons da noite, a lua, o céu negro).

CORESAzul, preto, verde, prata e mostarda

TECIDOSJeans, malha, crepe, lamê.

DESFILETendo maquiagem com olhos esfumaçados e boca bem marcada; e trilha sonora da Romamo's Band (Ricardo Romano, Fred Maranhão e Silvio Amoedo), o desfile caracterizará o tema com o auxilio das peças e acessórios, também fabricados pelas estilistas.

Fonte:

http://www1.uol.com.br/webfashion/innovamoda2/innovamoda2.htm#

http://www1.uol.com.br/webfashion/innovamoda2/estilistas/gabr_lya_marta.htm

http://www1.uol.com.br/webfashion/innovamoda2/desfiles.htm

2008-01-20T18:10:00.002-02:00

Olá, pessoal. Aqui vão alguns desenhos meus.São antiguinhos, mas em breve vou postar uns atuais.

Esse aqui é "Pentecostes".

Este é um graffiti: "o anticristo"

"Anjo"

"Cristo vindo sobre o Brasil"

"Jezabel"

"A Besta"

Estou na oficina do Daniel Azulay em Ipanema ministrando na oficina de férias o Curso Graffiti for kids.Os dias são21 a 25 de janeeiro de 2008, de 10:00 às 12:00h. Aí